METALLICA - 72 Seasons (2023) (English review)

Metallica will release their 12th album in 2023 with rather light expectations and more focused on their own mega festival of nothing more and nothing less than two (2) days with two (2) concerts by the band, also having the considerable detail of Do not repeat topics in either event. The cheapest ticket for just one (1) day is 105 euros, with the most expensive pass and with its VIP items reaching more than two thousand (2,000) euros.

As we said, there is little or no expectation that an album by James Hetfield and his colleagues can raise. The music has changed but the massive concerts not so much, and that is why the sound of Californians has been migrating progressively (or not so much) to much older terrain, seeking to make an impact on fans of stadium rock groups and less. to publish a considerably interesting album within a year. 

If you feel like listening to Kirk Hammet's Lynyrd Skynyrd-style solos like in "Shadows follow", chords more typical of Texas than the Bay Area like in "Sleepwalk my life away", Hetfield's careful but ragged voice in all of them the themes and, in general... Coincidentally, "72 Seasons" improves as the end approaches, with a certain old school essence in "Lux Aeterna" or the cool Thin Lizzy vibe of "Crown of Barbed Wire." In short, you can live without this unless you are an unconditional fan of these thrash metal legends.

Litost - Pathos (2023) (English review)

 Litost is a Valencian band that practices black metal that is as extreme as it is emotional, and that comes to us as a recommendation from our always accurate friends at Blood Fire Death. From the moment we press play until the end of the almost 34 minutes of "Pathos", we enter a world of uncontained rage, united with the greatest introspection and human misery so present in the literature of the author Milan Kundera, everything a reference in the lyrics and general inspiration of this project.

 

 

There are several influences that help shape this quartet. To tell the truth, it becomes difficult and at the same time fun to be able to compare styles and bands given the fresh and entertaining themes that the album offers us. To begin with, the initial "Tromba" throws us a shower of stars in the form of riffs that can remind us of names from the most "post-" new wave of black, such as Der Weg einer Freiheit or Harakiri For The Sky. At the same time, the marked speed of all its cuts, as well as the few melodic pauses, give the general rhythm a freneticism that is very reminiscent of Scandinavian black classics. We have this example in cuts like "Espectro" or "Ambush".

 

 

As we were explaining previously, the great point in favor of these lovers of vital desperation is that they manage to embrace new ways of making black without losing the essence of older styles. Great proof of this is "Simún", another of the key moments of the album, and which also serves as an adequate presentation of the style they practice.


To finish this analysis in style, and taking advantage of the time that has passed since its launch, we can add that Litost have been winners of the Band Contest held by the Resurrection Fest for 2023, so those attending the Galician festival will have the opportunity to share human futility through riffs with them.

RISE OF THE NORTHSTAR - Showdown (2023) (English review)

 

 

After a long and intense 5 years of waiting, we finally have in our ears the new album by these French lovers of Asian music and of mixing beatdown hardcore, metalcore and languages ​​(English and French basically), so everything mixed well in the blender . and seasoned here and there with breakdowns and slippers.


All of this that we discussed means that the final formula repeats the result of previous albums, especially their lively debut "Welcame", which gave them the leap to more than relative fame to manage the business little. Despite this, it is true that we can see clear differences in what each gives us, mainly in that the songs on "Showdown" all sound more mature now, as if they had taken the trouble to review the song much more conscientiously. production and composition of each of the moments on the album.

 Now, it is obvious that many of the group's fans, who are rather young and are not known for wearing teeth, and who, eager for violent and motivating experiences, will find themselves with a little disappointment when they discover that not everything here is jauja . Despite this, they will be relieved to know that they have mosh to bore in songs like "Showdown" (nu metal is back?), "Crank It Up" or "Shogun No Shi".

Personally, I prefer the songs where Parisians look for a twist on a sound that is quite predictable a priori. The tip of the iceberg of this intention is undoubtedly "Clan", the most surprising song on the album and which, without inventing anything, establishes a basis for the project to grow and have an even more unique sound.


Having said all this and to top it off, it has been worth the wait for a "Showdown", a new season without filler and with everything necessary to capture more Saiyans in its proposal.

Lust - Invictvs (2023)

 Cuanto menos sorprendente es la irrupción de Lust dentro del panorama del metal y el hardcore de nuestro país, más concretamente de la capital. Para empezar, sabemos que todos sus componentes vienen de grupos anteriores de la escena underground, y también que tuvieron la oportunidad de lucirse como teloneros de Sick Of It All el pasado verano, una referencia que viene que ni pintada al grupo.

El debut de Lust se denomina "Invictvs", y es todo un alegato contra el racismo, la xenofobia y el maltrato animal, como idea principal. A partir de ahí, de su sonido podemos extraer muchas ideas y la mayoría son positivas para el resultado final.

Para empezar fuerte, lo primero que nos pasa al escuchar los primeros temas, es que la etiqueta hardcore se nos queda no solo pequeña, sino inservible para describirlos. En "Lust" podemos encontrarnos desde una intro electrónica hasta sonidos que van desde el death y el black, pasando por el metalcore o el hardcore melódico con voces limpias, y eso solo ya en la primera mitad.

Otras de las influencias que podemos encontrarnos ya hacia la segunda mitad es la de Brujería en "Isolation" o la potencia de unos Hatebreed en "Éxodo", manteniendo aquí la versatilidad de la banda al no tocar nunca dos palos iguales seguidos.

Tras todo esto, y como podéis imaginar, podemos destacar lo flexible y variado de "Invictvs" como referencia más que positiva para seguir la actividad de Lust y ver cómo evolucionan en un futuro próximo.

Litost - Pathos (2023)

Litost es una banda valenciana practicante de un black metal tan extremo como emocional, y que nos llega como recomendación de nuestros siempre certeros amigos de Blood Fire Death. Desde que pulsamos el play hasta el fin de los casi 34 minutos de "Pathos", nos adentramos en un mundo de rabia nada contenida, unida a la mayor de las instrospecciones y la miseria humana tan presentes en la literatura del autor Milan Kundera, todo un referente en las letras e inspiración general de este proyecto.

 

 

Varias son las inluencias que ayudan a dar forma a este cuarteto. A decir verdad, se torna difícil y a la vez divertido poder comparar estilos y bandas ante los temas tan frescos y entretenidos que nos ofrece el álbum. Ya para empezar, la inicial "Tromba" nos lanza una lluvia de estrellas en forma de riffs que tanto puede recordarnos a nombres de la nueva ola del black más "post-", como Der Weg einer Freiheit o Harakiri For The Sky. Al mismo tiempo, la velocidad tan marcada de todos sus cortes, así como las contadas pausas melódicas, dotan al ritmo general con un frenetismo que recuerda mucho a los clásicos del black escandinavo. Este ejemplo lo tenemos en cortes como "Espectro" o "Emboscada".

 

Tal como íbamos desgranando anteriormente, el gran punto a favor de estos amantes de la desesperación vital es que consiguen abrazar los nuevos modos de hacer black sin perder la esencia de estilos más añejos. Gran prueba de ello es "Simún", otro de los momentos clave del disco, y que también sirve como adecuada presentación del estilo que practican. 

Para acabar este análisis por todo lo alto, y aprovechando el margen de tiempo que ha pasado desde su lanzamiento, podemos añadir que Litost han resultado ganadores del Band Contest que realiza el Resurrection Fest para este 2023, por lo que los asistentes al festi gallego tendrán la oportunidad de compartir la futilidad humana a base de riffs junto a ellos.

Icestorm - The Northern Crusades (2023)

 De las nada gélidas tierras de Barcelona nos llega el cuatro trabajo de estudio de Icestorm, banda dispuesta a bajar todavía más si cabe la temperatura de este invierno en el que nos encontramos, y caracterizado por ser un álbum conceptual en su totalidad.

Si bien sabemos que una vuelta por el norte peninsular o europeo puede inspirar hasta al más veraniego de los humanos, las influencias del grupo no se quedan en el clima. Desde los estilos musicales que abarca de la manera más ampllia posible, hasta la historia de cruzadas en el norte europeo que nos cuenta su cantante Marc Storm, pasando por una corta duración (media hora larga), son varios los detalles que nos pueden enganchar a esta propuesta.

 

Si hablamos de influencias musicales, el trío condensa la inspiración en la historia y cultura nórdicas en temas parecidos pero diferentes musicalmente hablando. Los épicos riffs de "Across the Baltic Sea" y "Clash Of Titans" que tanto nos recuerdan a Amon Amarth, los coros marciales de "The Iron Fist on the Lance Shaft" que emulan la mejor época de Ensiferum o Turisas, o los sutiles acercamientos a estilos más extremos, como en la gran "The Teutonic Charge", o en "Fields Of Death".

Con la melancólica "Triumph of the Pagan Warriors" echa el cierre este disco, más intenso al principio y variado en el resto, que hace de su escucha una gozada más que entretenida para quien disfruta de sonidos inspirados en historias de batallas en el norte y masacres de bárbaros.

METALLICA - 72 Seasons (2023)

 

Metallica editan este 2023 su álbum número 12 con unas expectativas más bien livianas y más centrados en su mega festival propio de nada más y nada menos que dos (2) días con dos (2) conciertos de la banda, teniendo además el detalle considerable de no repetir temas en ninguno de ambos eventos. La entrada más barata para solo un (1) día son 105 euros, llegando el abono más caro y con sus cosas VIP hasta más de dos mil (2.000) calés.

Como decíamos, es ya poca o nula la expectación que puede levantar un disco de James Hetfield y sus colegas. La música ha cambiado pero los conciertos masivos no tanto, y es por ello que el sonido de los californianos ha ido migrando progresivamente (o no tanto) a terrenos mucho más añejos, buscando hacer mella en aficionados a los grupos de rock de estadios y menos a publicar un disco considerablemente interesante dentro de lo que se edita dentro de un año. 

Si te apetece escuchar solos de Kirk Hammet a lo Lynyrd Skynyrd como en "Shadows follow", acordes más propios de Texas que de la Bay Area como en "Sleepwalk my life away", la voz cuidada pero rasgada con los años de Hetfield en todos los temas y, en general... Casualmente "72 Seasons" mejora conforme se acerca el final, con cierta esencia old school en "Lux Aeterna" o el rollete a lo Thin Lizzy tan molón de "Crown of Barbed Wire". En definitiva, podrás vivir sin esto salvo que seas un fan incondicional de estos históricos del thrash metal.

RISE OF THE NORTHSTAR - Showdown (2023)

 Después de unos largos e intensos 5 años de espera, por fin tenemos en nuestras orejas el nuevo álbum de estos franceses amantes de lo asiático y de mezclar beatdown hardcore, metalcore e idiomas (inglés y francés básicamente), así todo bien revuelto en la batidora y aliñado aquí y allá con breakdowns y zapatilla.

Todo esto que comentamos hace que la fórmula final repita el resultado de anteriores álbumes, sobre todo su animado debut "Welcame", el cual les dio el salto a una más que relativa fama para llevar poco el negocio. Pese a ello, es cierto que podemos ver claras diferencias en lo que nos aporta uno y otro, principalmente en que los temas de "Showdown" todo suena más maduro ahora, como si se hubieran tomado la molestia de revisar de forma mucho más concienzuda la producción y composición de cada uno de los instantes del disco.

Ahora bien, es obvio que muchos de los fans del grupo, que son más bien jóvenes y no se caracterizan por usar dentadura, y que, ávidos de experiencias violentas y motivadoras, se encontrarán con una pequeña bajona al descubrir que aquí no todo es jauja. Pese a ello, se llevarán un buen alivio al saber que tienen mosh para aburrir en temas como "Showdown" (¿nu metal is back?), "Crank It Up" o "Shogun No Shi".
Yo personalmente me quedo con los temas donde los parisinos buscan una vuelta de tuerca a un sonido bastante previsible a priori. La punta del iceberg de esta intención es sin duda "Clan", tema más sorprendente del disco y que, sin inventar nada, establece una base para que el proyecto crezca y tenga un sonido todavía más propio.

Dicho todo esto y para rematar, ha merecido la espera de un "Showdown", una nueva temporada sin relleno y con todo lo necesario para captar más Saiyajin a su propuesta.